찰스 로튼의 유일한 감독작, “사냥꾼의 밤”은 1955년에 개봉된 스릴러 영화로, 로버트 미첨, 셸리 윈터스, 릴리안 기쉬가 주연을 맡았습니다. 당시에는 크게 주목받지 못했지만, 시간이 지나면서 그 독특한 비주얼 스타일과 강렬한 연출로 재평가되었습니다. 이 영화의 줄거리와 감독 찰스 로튼에 대한 이야기로 영화에 대한 감상을 함께 나누려고 합니다.
1. “사냥꾼의 밤” 영화 개요
- 감독: 찰스 로튼 (Charles Laughton)
- 개봉 연도: 1955년 미국
- 주연: 로버트 미첨(Robert Mitchum), 셸리 윈터스((Shelley Winters), 릴리안 기쉬 (Lillian Gish)
- 장르: 스릴러, 범죄, 드라마
- 런타임: 92분
2. 이 영화의 줄거리
“사냥꾼의 밤”(The Night of the Hunter)은 1930년대 미국을 배경으로 한 범죄 스릴러 영화입니다. 악당 목사인 해리 파월(로버트 미첨)이 손에 문신(“LOVE”와 “HATE”)을 새기고 다니면서 사람들을 현혹시키는 이야기로 시작합니다.
해리 파월은 살인 혐의로 감옥에 갇히게 되지만, 같은 수감자 중 벤 하퍼로부터 그가 체포되기 직전에 자기 아이들에게 큰 돈을 숨기라고 시켰다는 얘기를 듣게 되죠. 파월은 벤 하퍼가 사형당하고 난 뒤 그의 가족에게 접근해 벤 하퍼의 미망인 윌라 하퍼와 결혼하게 됩니다.
파월은 윌라 하퍼를 이용해 돈을 어디에 숨겼는지 알아내려고 하지만 하퍼의 아이들은 파월이 나쁜놈임을 알아채고 돈의 위치를 절대 밝히지 않습니다. 결국 파월은 윌라를 살해하고 도망친 아이들을 쫓습니다. 아이들은 강을 따라 도망치며 여러가지 위험에 처하지만 결국 레이첼 쿠퍼(릴리안 기쉬)라는 여자가 아이들을 보호해주게 돼요. 레이첼 쿠퍼는 의지가 강하고 마음씨가 따뜻한 여성으로, 파월로부터 아이들을 지켜주고 보호해줍니다.
영화의 클라이막스에서 파월과 쿠퍼와 대립이 극에 달하면서 긴장감에 손에 땀을 쥐게 합니다. 파웰이 집 밖에서 노래를 부르며 레이첼을 위협하는 장면에서 긴장감은 최고조를 이룹니다. 레이첼은 아이들을 보호하기 위해 집 안에서 총을 들고 밤을 지새우며, 파웰은 집 밖에서 노래를 부르며 끈질기게 기다립니다.
결국 파월은 법의 심판을 받게 되고, 그의 악행도 끝이 납니다.
3. “찰스 로튼”의 유일한 감독작
찰스 로튼(Charles Laughton)은 1899년 영국에서 태어났습니다. 그는 연극과 영화에서 뛰어난 연기력을 보여주며 많은 작품에 출연한 배우였습니다. 존재감이 강한 연기와 다재다능함으로 이름을 알린 로튼은 1930년대와 1940년대 헐리우드에서 여러 작품에 출연하며 큰 사랑을 받았습니다.
이렇게 그는 주로 배우로서의 경력을 쌓았지만, 1955년 이 영화 “사냥꾼의 밤 The Night of the Hunter”으로 영화 감독에 도전합니다.그는 연극 연출의 경험을 바탕으로 영화 감독에 도전하게 되었고, “사냥꾼의 밤”은 그가 자신의 연출력을 시험하고자 선택한 작품이었습니다.
그는 이 영화에서 연극적인 요소와 표현주의적 비주얼 스타일을 결합해 독창적인 카메라 앵글로 관객에게 깊은 인상을 주었지만 개봉 당시 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받으며, 흥행에도 실패했습니다. 이러한 실패는 로튼에게 큰 충격을 주었고, 그는 다시 영화 감독에 도전하지 않게 되었지요.
4. 장면을 떠오르게 하는 OST
Walter Schumann의 음악은 “The Night of the Hunter”에서 매우 중요한 역할을 합니다. 각 장면에서 연주되는 음악은 영화의 분위기와 감정을 효과적으로 전달하며, 스토리의 흐름을 강화합니다. 이 OST들은 영화의 긴장감, 공포, 순수함, 그리고 희망을 표현하는 데 크게 기여합니다.
1. “Main Title” – 영화의 오프닝 크레딧 동안 연주됩니다. 이 음악은 영화의 전체적인 분위기를 설정하며, 불안감과 긴장감을 조성합니다.
2. “Once Upon a Time There Was a Pretty Fly” – 영화 초반, 해리 파웰이 첫 등장하는 장면에서 배경으로 흐르는 노래입니다. 파웰의 불길한 존재감을 암시합니다.
3. “Leaning on the Everlasting Arms” – 해리 파웰이 여러 장면에서 노래하는 찬송가입니다. 특히, 파웰이 강을 따라 레이첼 쿠퍼의 집에 접근하는 장면에서 부르며, 그의 위선적이고 사악한 면모를 부각시킵니다.
4. “The Preacher and the Children” – 파웰이 아이들과 처음 만나는 장면에서 연주됩니다. 파웰이 아이들을 속이기 위해 접근하는 순간을 음악이 긴장감 있게 표현합니다.
5. “River Chanty” – 존과 펄이 강을 따라 도망치는 장면에서 연주됩니다. 이 장면은 영화의 시적이고 몽환적인 분위기를 강화하며, 두 아이의 순수함과 공포를 동시에 표현합니다.
6. “Rachel’s Song” – 레이첼 쿠퍼가 아이들을 보호하고 돌보는 장면에서 연주됩니다. 레이첼의 따뜻함과 강인함을 음악을 통해 전달합니다.
7. “Dream Sequence” – 영화의 몽환적인 장면들, 특히 아이들이 꿈을 꾸는 장면에서 사용됩니다. 음악은 영화의 초현실적인 요소를 강조하며, 관객을 몰입하게 만듭니다.
8. “Children’s Theme” – 존과 펄의 순수함과 결백함을 상징하는 테마입니다. 아이들이 어려움에 처할 때마다 이 테마가 반복되며, 그들의 순수한 본질을 상기시킵니다.
9. “The Capture of Harry Powell” – 영화의 클라이맥스에서 해리 파웰이 체포되는 장면에서 연주됩니다. 음악은 긴장감을 극대화하고, 정의가 승리하는 순간을 극적으로 표현합니다.
10. “End Title” – 영화의 마지막 크레딧 동안 연주됩니다. 영화의 여운을 남기며, 전체적인 주제를 음악으로 다시 한번 되새깁니다.
5. 영화의 재평가
영화 “사냥꾼의 밤’ 개봉 초기에는 찰스 로튼의 독특한 연출 스타일과 시각적 실험을 높이 평가하는 비평가도 있었지만 그의 비정통적인 스타일에 당황하거나 부정적인 반응을 보이는 비평가들이 많았습니다. 관객들 또한 기존 주류 영화와는 다른 어둡고 기괴한 분위기와 표현주의적 연출에 익숙하지 않은 탓에 상업적으로도 큰 성공을 거두지 못했습니다.
하지만 시간이 지나면서 영화의 시각적 스타일은 비평가들과 영화 제작자들로부터 재평가 받게 되었습니다. 이 영화의 강렬한 흑백 대조, 상징적인 장면들, 독창적인 카메라 앵글은 이후 영화 미학에 큰 영향을 주게 되죠.
그리고 로버트 미첨이 연기한 해리 파월은 영화사에서 가장 잊지 못할 악역 중 하나로 자리잡게 되었습니다. 그의 강렬한 연기와 카리스마는 후대의 관객들에게 깊은 인상을 남겨 영화의 재평가에 중요한 역할을 했습니다.
이 외에도 선과 악, 순수함과 부패, 종교적 위선 등을 다루는 주제와 상징의 깊이, 감독 찰스 로튼의 유일한 작품이라는 점, 시간이 지나면서 영화 예술에 대한 이해와 수용의 범위가 넒어지면서 이 영화의 가치와 중요성이 더 커지게 되었습니다.
맺음말
찰스 로튼의 유일한 감독작인 “사냥꾼의 밤”은 개봉 당시의 혹평을 딛고 지금은 영화사에 길이 남을 명작으로 자리매김했습니다. 이 영화는 선과 악의 대립, 순수함과 부패, 종교적 위선을 탐구하며 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 시간이 지나면서 그 가치와 중요성이 더욱 빛을 발하게 된 이 작품은 로튼의 유산으로 남아 있으며, 스릴러와 범죄 드라마 장르를 좋아하는 이들에게 강력히 추천합니다.